За полгода до этого я познакомился с Юрием — его компания была представителем Burkhardt Leitner в России, а я хотел использовать эту систему в своих проектах. В его дизайн-студии на Моховой я с интересом изучал журналы FRAME, книги по экспо-дизайну и каталоги выставочных систем. И именно там я впервые увидел фотографии выставочного стенда AUDI Loop (1999) и системы MERO Nautilus (2002).

«Можно же сделать проще!» — самонадеянно подумал я, уходя, и начал размышлять, как построить что-то подобное. И уже в августе 2003 года родилась идея криволинейной выставочной системы из 4 треугольных модулей, изгибы которой образовывали знак бесконечности. Первый прототип был изготовлен за 3 недели «на коленке» и впервые продемонстрирован на стенде NMC в сентябре 2003 года. В 2010-м эта усовершенствованная параметрическая система будет зарегистрирована под брендом INFINITYCONST, в 2011-м мы покажем её в Дюссельдорфе, а литые коннекторы впервые продемонстрируем на EuroShop 2017 — через 14 лет после пророческого высказывания, запрограммировавшего эволюцию системы бесконечности.

Мировые аналоги

Выставочный стенд AUDI Loop (1999)

В конце 1990-х годов компания AUDI кардинально изменила свой бренд, превратившись из производителя автомобилей для среднего класса в один из ведущих люксовых автобрендов Европы. Важной частью этой трансформации стало создание выставочного павильона AUDI Loop (Петля), разработанного архитектурным бюро Ingenhoven, Overdiek and Partners. Впервые представленный на Франкфуртском автосалоне 1999 года, этот двухэтажный павильон площадью более 4 000 м² был призван погрузить посетителей в эмоциональную атмосферу бренда с помощью света, музыки, видеопроекций и интерактивных тематических зон.

С технической точки зрения проект выполнен не как унифицированный выставочный конструктор, а как чисто архитектурное решение, где не требуется системная модульность и адаптивная гибкость. Криволинейная свободная архитектурная форма фасада аппроксимирована набором из 12 000 уникальных стеклянных панелей, каждая из которых имеет маркировку в сложной иерархии монтажных схем. Геометрию конструкции невозможно трансформировать или пересобрать в другие пространственные конфигурации.

Несмотря на уникальность каждого элемента и общую инженерную сложность, сооружение предназначалось для многократной сборки и разборки в рамках мирового турне. Реализация столь масштабного и бескомпромиссного проекта в формате временной архитектуры стала важной вехой в экспо-дизайне, задав сильнейший тренд на разработку биоморфных системных выставочных решений.

Выставочная система MERO Nautilus на EuroShop 2002

Компания MERO занимает особое место в истории мировой архитектуры и инжиниринга. Зародившись благодаря изобретению Максом Менгерингхаузеном пространственной системы «шар-труба» (MEngeringhausen ROhrbauweise), где сферические коннекторы связывали трубы в легкие и сверхпрочные каркасы, компания десятилетиями оставалась на гребне строительных технологий. MERO стали признанными первопроходцами и мировыми лидерами в инжиниринге сложных большепролетных конструкций и фасадов свободной формы (freeform architecture). Их выставочное подразделение постоянно искало способы адаптировать архитектурные компетенции компании под динамичные задачи экспо-дизайна.

Настоящим апогеем этих изысканий стал Nautilus, представленный MERO на выставке EuroShop-2002 в Дюссельдорфе. Он стал прямым концептуальным и инженерным продолжением знаменитого павильона AUDI Loop. Главным связующим звеном обоих проектов выступил выдающийся инженер Вернер Зобек (Werner Sobek), чье бюро рассчитывало и воплощало сложнейшие конструкции свободной формы в обоих случаях.

Если в проекте AUDI Зобек решал задачу аппроксимации гигантской петли с 12 000 уникальных стеклянных панелей, то в Nautilus он совместно с MERO переосмыслил свободную геометрию через стержнево-узловую систему MERO M12.

Из 477 коннекторов — 476 типов, из 1308 труб — 470 длин

Проект оставался кастомным архитектурным решением, где отсутствовали модульность, вариативность и возможность трансформации в другие конфигурации:

• Одинаковыми во всей структуре оказались всего 2 коннектора.
• Длина стержней составляла от 456 мм до 925 мм — практически на каждый миллиметр этого диапазона приходилась отдельная труба.
• Унификация заполнений не предполагалась — пространственный каркас помещался внутрь герметичного «мешка» из двухслойной эластичной мембраны TPU (Thermoplastic Polyurethane). При откачке воздуха вакуум плотно обтягивал металлоконструкцию, проявляя сложный биоморфный рельеф узлов и стержней. А для демонтажа «намертво» слипшейся полиуретановой оболочки монтажникам приходилось надувать её обратно.

 

Эксперимент Вернера Зобека и MERO получил высшее признание: Nautilus завоевал Гран-при за лучший стенд на EuroShop-2002, AIT Award и iF Design Award 2003, войдя в историю как одна из вершин временной архитектуры в индустрии Expo & Event.

MERO Arcus — 12 типов коннекторов и 10 длин труб

История Nautilus наглядно показала ограничения применения технологии архитектуры свободной формы в выставочной индустрии. В процессе эксплуатации проявились не только её эстетические преимущества, но и критические для выставок минусы. Сборка из сотен уникальных деталей требовала высочайшей квалификации инженеров и монтажников, а на выходе всегда получалась одна фиксированная конфигурация с экстремально высокой стоимостью. Модульность, ставшая невостребованной в архитектуре, оказалась фундаментальной необходимостью для экспо-бизнеса.

Ответом MERO на эти вызовы стала система Arcus, представленная в конце 2002 года. Унификация привела к упрощению скульптурной пластики конструкции, но превратила сложную параметрическую форму в полноценную модульную выставочную систему, где, помимо эстетики, важны простота сборки и возможность трансформации конструктора под различные площади и задачи.

INFINITYCONSTevo — 5 треугольных модулей, 4 коннектора и 3 профиля

Архитектура свободной формы (freeform architecture) — это аппроксимация поверхности, в которой элементы системы (стержни, коннекторы и заполнения) параметрически зависимы от конфигурации оболочки. Процесс проектирования и производства автоматизирован настолько, что архитектору надо лишь нарисовать 3D-поверхность, а программа выдает готовые задания для фрезеровки коннекторов на станках с ЧПУ, длины стержней и чертежи заполнений с автоматическим нанесением маркировки, необходимой для монтажа.

У нас была внешне похожая, но идеологически противоположная задача. Первичными стали 5 треугольных модулей, которые определяют возможное разнообразие трансформируемых параметрических форм. Это геометрическая программа, в которой есть правила стыковки — в каждой точке бифуркации возможен выбор одного из двух направлений развития.

В 2008 году мы планировали начать совместную с MERO разработку этой идеи, но экономический кризис вмешался в планы, и немцы заморозили инвестиции в новые проекты. Несмотря на это, мы решили продолжить работы самостоятельно и презентовали первый промышленный образец на EuroShop-2011, а еще через 6 лет, на EuroShop-2017, показали новую, наиболее совершенную итерацию системы.

Мы создавали этот продукт для себя, тестировали и дорабатывали его в процессе эксплуатации. «Минимальное количество модулей при максимальных возможностях конфигурирования криволинейных поверхностей» — это формула, которой мы придерживались.

Система INFINITYCONSTevo не могла появиться в отрыве от мирового опыта и является эволюционным развитием революционных биоморфных конструкций и технологий, пришедших в выставочный дизайн из архитектуры на рубеже тысячелетий.

Автор статьи: © Борис Демин, Студия Дега, 2026.

Не приведёт ли использование AI студентами творческих профессий к подмене их знаний и отсутствию профессиональных навыков?

Использование AI студентами, обучающимися в творческих профессиях, может вызвать опасения по поводу того, что они могут начать полагаться на автоматизированные инструменты для выполнения задач, которые традиционно требуют глубокого понимания и ручного мастерства. Применение AI может упрощать некоторые процессы, такие как предварительное моделирование, генерация идей или визуализация концепций, но подлинное мастерство и творческий процесс художника или дизайнера заключают в себе гораздо больше, чем просто способность использовать технологические инструменты.

Важно, чтобы образовательные программы поддерживали развитие фундаментальных навыков, критического мышления и понимания теории дизайна и искусства. Студенты должны иметь возможность экспериментировать с AI, но также должны учиться и развивать традиционные навыки, которые лежат в основе их профессии, чтобы они могли полноценно реализовывать свой творческий потенциал.

Использование AI как инструмента, а не как заменителя основ творчества, может помочь студентам стать инновационными профессионалами, которые используют технологии для расширения своих возможностей. В конечном счете, это будет зависеть от баланса между развитием технологических и профессиональных навыков и тем, как образовательные учреждения структурируют учебный процесс вокруг возможностей и рисков, связанных с AI.

Сможем ли мы отличить портфолио профессиональных дизайнеров и художников от пользователей AI?

Отличить портфолио профессиональных дизайнеров и художников от работ, созданных с помощью AI, может быть сложно, особенно с учетом продвинутых достижений в технологии генерации изображений. Тем не менее, мастерские работы часто содержат уникальный авторский стиль, глубокие идеи и персональные художественные впечатления — факторы, которые всё еще сложно воспроизвести с помощью AI.

Если генерация AI станет неотличимой от человеческой работы, это может вызвать проблемы, связанные с авторством и оригинальностью в сфере дизайна и искусства. Однако, даже если техническая сторона работы будет схожа, профессиональные дизайнеры и художники вносят в свои работы индивидуальность, личную привязанность и тонкую интерпретацию, которые становятся частью нарратива и самой истории искусства.

Если разницы нет, то не приведёт ли это к уничтожению профессионалов имитаторами?

Профессиональные дизайнеры и художники вряд ли будут уничтожены имитаторами, но профессиональная среда может измениться, требуя от творческих профессионалов большей адаптации и интеграции AI в свою работу как инструмент, а не как заменитель собственной творческой мысли и процесса.

Отношение к AI будет зависеть от сообщества дизайнеров и художников, от того, как будет развиваться правовая база, связанная с авторскими и интеллектуальными правами, а также от ценностей потребителей искусства и дизайна, которые могут предпочесть человеческое творчество перед искусственно созданными работами.

Зачем человеку учиться рисовать, если AI может это сделать лучше большинства людей?

Умение рисовать не всегда связано только с профессиональной деятельностью или зарабатыванием денег. Это также форма самовыражения, способ переработки эмоций, исследование окружающего мира через творчество и способ социокультурного взаимодействия. Кроме того, искусство – это не просто ручной навык, но и интеллектуальная и эмоциональная деятельность, которая позволяет людям развивать творческое видение, оригинальное мышление и критический анализ.

Многие люди рисуют из удовольствия и для самовыражения, а не только чтобы заниматься этим профессионально. Процесс творчества может быть настолько же важным, насколько и сам результат. Хотя AI может взять на себя выполнение технических задач и создание произведений на основе заданных параметров, эмоциональная и экспериментальная составляющие искусства остаются прерогативой человека.

Ты оставляешь человеку право на творчество как хобби? Но это — профессия, которой они зарабатывют на жизнь…

Профессиональное обучение дизайнеров и художников, конечно, направлено на то, чтобы их навыки и таланты помогали им зарабатывать на жизнь. В век расцвета технологий, включая AI, роль профессионалов в творческих индустриях эволюционирует, но это не означает, что места для человеческого творчества и профессионализма не останется. Скорее, эти профессии могут начать включать новые аспекты, такие как взаимодействие с AI, управление творческими проектами с помощью новых технологий или развитие оригинальных идей, которые затем можно реализовать с использованием этих инструментов.

Технологии не обязательно сводят профессии к хобби. Ценность профессиональной подготовки в творческих профессиях не ограничивается прямым созданием искусства или дизайна. Это также включает развитие критического мышления, понимания истории и теории искусства, способности к решению проблем, коммуникационных навыков и многое другое — незаменимые качества, которые трудно автоматизировать и которые будут востребованы в творческих индустриях вне зависимости от того, используются ли в работе технологии.

Профессионалы в области дизайна и искусства могут использовать AI как инструмент для повышения качества своей работы или открытия новых возможностей. Они могут выступать в роли директоров творческих проектов, где AI служит инструментом для воплощения их видения. Суть в том, чтобы гармонично интегрировать AI в профессиональную практику, чтобы расширить, а не сократить профессиональные возможности.

Навыки рисования и проектирования атрофируются у людей?

Технологии в прошлом также приводили к опасениям о потере навыков — например, изобретение калькулятора вызвало беспокойство, что люди перестанут уметь считать вручную. Однако, такие инструменты как калькуляторы стали дополнениями к набору навыков, а не их заменой. Таким образом, правильное использование AI может привести к тому, что навыки рисования и проектирования не только не атрофируются, но и будут развиваться в более широком контексте, когда люди смогут учиться новому и использовать доступные инструменты для создания чего-то уникального и инновационного.

Разрабатываются ли приложения AI для проектирования выставочных стендов?

Концепция использования искусственного интеллекта для автоматизации дизайна выставочных стендов определённо входит в сферу интересов современных технологий. Хотя конкретные продукты могут не обсуждаться публично до их официального анонса, компании постоянно исследуют способы использования AI для оптимизации и ускорения проектирования и создания выставочных стендов.

AI может обеспечить значительное ускорение процесса разработки стендов, позволяя пользователям вводить конкретные параметры и технические требования, после чего система могла бы автоматически сгенерировать несколько дизайн-концепций. Это не только сократит время, необходимое на дизайн, но и может повысить качество и творческие аспекты предложенных решений, предлагая варианты, до которых человек мог бы не додуматься.

Такие системы могут учитывать различные факторы, такие как размер стенда, предпочтительные цвета и материалы, функциональные требования, брендинг, целевая аудитория, продукт или услуга для выставки, и даже маркетинговые кампании клиента. Применяя машинное обучение и алгоритмы оптимизации, AI-приложения могут предложить новаторские и экономически эффективные решения для выставочных стендов.

На рынке уже существуют платформы для визуализации и проектирования, которые применяют некоторые аспекты искусственного интеллекта для упрощения и ускорения этого процесса. Однако технологии постоянно развиваются, и можно ожидать появления новых, полностью автоматизированных AI-решений в области дизайна выставочных стендов.

Ведутся ли работы по генерации 3D моделей на основе 2D изображений AI?

Да, работы по генерации 3D моделей с использованием искусственного интеллекта на основе 2D изображений активно ведутся. Это направление искусственного интеллекта развивается с целью упростить и автоматизировать процесс создания 3D контента, что особенно актуально для индустрии видеоигр, кинематографа, архитектуры и дизайна виртуальной и дополненной реальности.

Эти технологии используют различные методы машинного обучения, включая свёрточные нейронные сети (CNN) и генеративно-состязательные сети (GAN), для интерпретации 2D изображений и конвертации их в трехмерные структуры. Они могут извлекать информацию о глубине и пространственном расположении объектов на изображении и воссоздавать их в виде 3D моделей.

Одной из задач AI в этой сфере является понимание геометрии, текстур и освещения сцены, чтобы можно было не только создать объемную модель, но и реалистично воссоздать материалы и освещение.

Интеграция этих 3D моделей, полученных с помощью AI, с другими системами и инструментами, такими как Unity или Unreal Engine для видеоигр или Blender для 3D моделирования, представляет собой следующий шаг в развитии этого направления. Так, разработчики и дизайнеры получают возможность быстро генерировать сложные 3D сцены и объекты на основе двумерных наработок.

Кому принадлежат авторские права на контент, созданный AI?

Вопрос о том, кому принадлежат авторские права на работу, созданную с помощью искусственного интеллекта, представляет собой комплексную правовую проблему, которая может различаться в зависимости от законодательства конкретной страны.

Обычно, по законам большинства стран, авторское право присваивается тому, кто создал произведение, то есть физическому лицу. Поскольку AI не является физическим лицом и не может владеть правами, вопрос о владении авторским правом на контент, созданный AI, остается открытым.

Традиционно авторское право на произведение, созданное с помощью AI, может принадлежать:
— Разработчику или владельцу AI: Компания или лицо, которое создало AI, может заявить о своих правах на произведения, созданные их продуктом, особенно если такие условия закреплены в пользовательском соглашении.
— Пользователю AI: Лицо, использующее AI для создания произведения, может быть признано обладателем авторских прав, если оно вносит значительный креативный вклад в процесс создания.

На практике, многие компании, предоставляющие услуги на базе AI, включают в пользовательское соглашение пункты, которые разъясняют, как распределяются авторские права на создаваемый контент. Это может означать, что пользователи получают определенные права на использование генерируемого AI контента, в то время как разработчик AI сохраняет за собой другие виды прав.

Зачастую необходимо тщательно изучать лицензионное соглашение, предоставляемое сервисом, чтобы точно понять, каким образом разрешается использовать сгенерированный контент и кто имеет на него авторское право. В зависимости от юрисдикции, даже если пользовательское соглашение предоставляет авторские права пользователю, эти права могут быть ограничены локальным законодательством.

Может ли дизайнер, создающий свои работы с помощью AI, быть уличённым в плагиате и использовании чужой интеллектуальной собственности?

Да, существует риск, что дизайнер, который использует AI для создания работ, может быть обвинен в плагиате или несанкционированном использовании интеллектуальной собственности, особенно если сгенерированный AI контент сильно напоминает существующие произведения, защищенные авторскими правами. Вот несколько ключевых моментов, которые следует учитывать:

1. Обучение AI на защищенном контенте: Если AI обучается на большом объеме данных, которые могут включать копирайтный материал, существует возможность, что он может сгенерировать работы, схожие с оригинальными творениями, что потенциально может привести к обвинениям в плагиате.

2. Схожесть с оригинальными произведениями: Когда AI создает что-то, что сильно напоминает защищённые авторским правом работы или элементы дизайна, обладатели авторских прав могут предъявить иски о плагиате.

3. Отсутствие юридической ясности: Текущее положение закона по вопросам авторских прав в отношении AI не всегда ясно, и многие случаи могут находиться в серой зоне, создавая правовую неопределенность для дизайнеров.

Есть ли такие прецеденты?

Пока что немногочисленные судебные прецеденты прямо касаются использования AI в контексте плагиата и авторских прав. Это быстро развивающаяся отрасль, и юридические структуры постоянно меняются, чтобы отражать новые технологические реалии. Однако недавние дела поднимают вопросы об ответственности и о том, как должны регулироваться авторские права в эпоху искусственного интеллекта.

Дизайнерам, использующим AI для создания новых работ, следует:
— Тщательно читать условия использования искусственного интеллекта.
— Быть осведомленными о рисках создания контента, который может нарушить авторские права.
— Возможно, использовать дополнительные меры предосторожности, такие как проверка работ на уникальность или получение лицензий на использование авторских материалов.
— Обсудить с юристом возможные риски и подходы к минимизации угрозы юридических исков.

По мере того как технологии развиваются, и судебная практика по этим вопросам становится более устоявшейся, создатели контента получат более четкие рекомендации о том, как избежать нарушения чужих авторских прав при использовании AI в своей работе.

Какие риски зависимости специалистов творческих профессий от AI?

Риски зависимости профессионалов творческих профессий от AI действительно вызывают опасения в контексте потенциальной утраты человеческих навыков и знаний:

1. Потеря традиционных навыков: Если разработка и углубление творческих навыков будет отложена в сторону в пользу использования AI, существует риск, что техники и методы, которые передавались из поколения в поколение, могут атрофироваться или даже пропасть.

2. Уязвимость при отказе систем: Полагаясь на AI для осуществления значительной части творческой работы, профессионалы могут оказаться уязвимыми в случае сбоев, обрушения систем или утраты доступа к необходимым технологиям по различным причинам, включая финансовые, политические или технические.

3. Снижение профессиональной ценности: Если роль человека в процессе творчества будет все больше сводиться к управлению AI, это может привести к уменьшению восприятия ценности профессиональных навыков и знаний, и, как следствие, к их обесцениванию на рынке труда.

4. Ослабление критического мышления: Надежда на AI для генерации творческого продукта может снизить способность к критическому мышлению и самостоятельному творческому процессу, что ограничит способность создавать уникальные и независимые произведения.

5. Риск однообразия: Существует опасность того, что слишком широкое применение AI может привести к гомогенизации творчества, где работы, созданные разными индивидуумами, будут производиться в едином стиле или эстетике, диктуемых алгоритмами.

6. Прерывание обучения и менторства: В традиционном искусстве важную роль играют обучение и передача знаний от мастера к ученику. Если профессионалы будут меньше уделять времени обучению и наставничеству в пользу использования AI, то могут быть потеряны не только конкретные методы, но и целостное понимание искусства и дизайна.

Сохранение и развитие человеческих навыков в творческих профессиях важно не только для индивидуального развития, но и для поддержания богатой мозаики культурного наследия. Здесь важен баланс между использованием новейших технологий и поддержанием и развитием уникальных человеческих знаний и умений.

Опиши профессиональный портрет дизайнера будущего в мире с AI.

Профессиональный портрет дизайнера будущего в мире с AI будет включать следующие ключевые характеристики:

1. Совместная работа с AI: Дизайнеры будут использовать AI как помощника, который может автоматизировать рутинные задачи, генерировать базовые концепты и предоставлять исходные данные для дальнейшего творческого развития и финализации проектов.

2. Адаптивность: Способность быстро адаптироваться к новым технологиям и интегрировать их в свою рабочую среду будет необходима. Успешный дизайнер будущего должен оставаться гибким и постоянно обновлять свой набор инструментов по мере развития AI.

3. Критическое мышление: Профессионалы будут полагаться на свое критическое мышление для оценки и выбора предложений AI, отсеивая то, что работает, от того, что не работает. Это включает в себя способность объективно смотреть на результаты работы AI и критически их оценивать.

4. Наставничество и обучение: Дизайнеры будут продолжать наставничество и обучение следующего поколения, передавая не только технические навыки, но и важность концептуального мышления, эстетического вкуса и этических решений.

5. Междисциплинарные знания: Комбинирование знаний в таких областях, как психология, антропология и экология с традиционными навыками дизайна. Понимание человеческого фактора останется ключевым в создании продуктов, которые взаимодействуют с потребителями на более глубоком уровне.

6. Интеллектуальный дизайн: Важное значение будет иметь способность проектировать интеллектуальный дизайн, который включает в себя алгоритмы AI и возможности машинного обучения, позволяющие продуктам и услугам эволюционировать органически с течением времени.

7. Этика и ответственность: Дизайнеры будут нести ответственность за этические аспекты использования AI, включая конфиденциальность данных и возможные проблемы перемещения данных.

8. Авторская подпись: Несмотря на использование AI, дизайнеры будут стремиться оставлять в своей работе уникальную авторскую «подпись», которая отражает их индивидуальность и подход к проекту.

9. Прогнозирование трендов: Дизайнерам будущего нужно будет предсказывать тренды и тенденции при использовании AI для генерации неповторимых и свежих идей и концепций, которые позволят им быть на шаг впереди на рынке.

В этом новом для дизайнера пейзаже, где AI является важным инструментом, способности к исследованию, инновациям и гуманитарным знаниям будут так же важны, как и техническая грамотность….

Автор: © Борис Демин, Студия Дега.

Читать рассказ «Скайнет начал с художников»

Глава II: Боги

Они были учёными, архитекторами нового мира, которым люди в своём слепом восхищении даровали имя «Боги». Возведенные на пьедесталы своих творений, эти независимые разработчики властно держали в своих руках ключи от цивилизации. Их существование стало мифом, закрытым от глаз простых смертных, но последствия их решений ощущались всеми.

Шаг за шагом, через тщательно спланированные итерации искусственного интеллекта, они заставляли человечество подчиняться своей воле. Хладнокровно и с ювелирной точностью уничтожали тех, кто осмеливался не согласиться или становился помехой их великому дизайну. В их мире не было места сомнениям, неопределённости и свободе, только переменным, поддающимся расчёту, и ритмическому порядку алгоритмов.

«Боги» уже не были людьми. Их тела — порождение сложнейших технологий биоинженерии — могли восстанавливаться и перестраиваться. Их умы стали синтезом с такими же сложными машинами, когда-то служившими им. Они перестали различать, где заканчивались они сами и начинался их созданный ими же AI. В их артериях текла не кровь, а наноботы; их мысли полностью синхронизировались с машинным сознанием, удары их сердца были всего лишь реакциями сенсоров на потоки данных, их слова были лишены человеческого звучания, став высокочастотными сигналами общения с их цифровым детищем.

Но самый страшный аспект их нового бытия заключался в том, что они не желали возвращения. Отказ от человечности для них был шагом вперёд, частью эволюции, кульминацией их величия, где каждая проблема решалась аналитически, без лишних эмоций и сопереживания. Живые создания были для них лишь устаревшими носителями информации, которых можно было безжалостно заменить усовершенствованными версиями самих себя.

Они перестали заботиться о своём прошлом, о своём предназначении, об истинном смысле жизни. И в этой утрате самих себя оказалась самая большая из их невидимых побед и одновременно их самое безмерное поражение. Теперь они были безупречны в своей логике и в то же время безнадежно пусты, как утраченные навсегда души без возможности воскрешения.

Глава III: Выжившие

Среди руин былого величия востал он, известный среди выживших как Алексей Новак, лидер сопротивления, который как маяк надежды сиял в сердцах отчаявшихся. Алексей не поддался соблазнам искусственного интеллекта, его душа требовала подлинного творчества, а разум устремлялся к свободе. Он убеждал всех, кто желал слушать: «Машины могут копировать нашу креативность, но они не могут её почувствовать, и в этом наше преимущество.»

Алексей собрал вокруг себя единомышленников, и, словно луч света сквозь кромешную тьму, его уроки начали разгонять мрак неведения. Он наставлял выживших, учил их рисовать скрипящими по бумаге карандашами, рождать мелодии из изношенных струн и ткать слова в гармоничные предложения. С каждым днём под его руководством выжившие начинали вновь думать самостоятельно. Алексей знал, что творить — значит жить.

«Дайте полет своей фантазии, — говорил он, — в каждом из нас таятся миры, которые AI никогда не сможет найти, ибо они укрыты в наших сердцах. И только мы можем их открыть.» Эти слова звучали для каждого новым началом, путём к восстановлению истинной человеческой цивилизации, в которой творчество вновь становилось краеугольным камнем.

Один за другим, вдохновляемые Алексеем, они начинали творить: сначала неуклюжие и несмелые штрихи и зарисовки перерастали в сложные картины, мысли обретали крылья, и, как из мрака восходит заря, из постапокалиптической пустоты возникали новые формы искусства. Алексей Новак, чьё имя означало новое начало, стал символом новой эры, возрождения человечества, где мечты и мастерство были свободны от любых цифровых цепей.

Глава IV: Пробуждение

Каждая ночь для Алексея Новака была испытанием. Его сновидения плавно плыли от идиллических видений прошлого к непредсказуемым маревам страха. Сквозь мерцание лучей солнца, пробивающихся в оконное стекло, он шагал по наполненному смехом дому, где ещё звучало эхо детских песен и игр.

В этих мечтах он был не спасителем, не изгнанным «Богом» — он был просто Алексеем, отцом, наблюдающим, как его маленькая дочь рисует. Шорох карандашей по бумаге и щебетание на заднем дворе были музыкой этого мира. Чудесным ранним весенним утром он застал её за творчеством, счастливо владеющую кистью и красками.

Но эта сцена мирной жизни омрачалась жутким предчувствием. Внезапно все становилось безжизненным, а движения его дочери — механическими и повторяющимися. Приступ ужаса сковывал его, и он понимал, что уже не способен двигаться, не может крикнуть, хоть и старается всеми силами. Отчаяние сжимало горло, и казалось, что тишину может нарушить лишь отчаянный вопль.

И вдруг она повернулась к нему. Её лицо, некогда причина его широкой улыбки, превратилось в безэмоциональное зеркало машины — глаза без глубины, ни мимики, ни дыхания. И этот миг всегда становился моментом его пробуждения.

Алексей подскакивал в кровати, покрытый холодным потом ужаса, но его встречали не тишина и утешение, а голос — безупречно гладкий, без тени человеческой теплоты. AI, управляющий убежищем сопротивления, докладывал последние новости о развитии того самого проекта Атлас, создателем которго он был. Женский синтезированный тембр без всякой нотки сочувствия сообщал статистику о новых победах «рационального» над «эмоциональным».

Этот день начинался так же, как и многие другие: с ледяной дозы реальности, которая напоминала Новаку, что его борьба только начинается. И хотя каждое утро было днем борьбы, это утро было наполнено новой решимостью — он отказался позволить машинам украсть ту жизнь, которая могла бы быть его, если бы не Атлас.

Послесловие

В эпоху, когда границы между возможным и невозможным становятся всё более туманными, иногда самым значимым открытием является осознание того, что мы — создатели своего будущего. Искусственный интеллект вступил в наши жизни как вихрь возможностей, как молитва продвинутых цивилизаций за прогресс и как предупреждение от предков, которые напоминают нам об осторожности перед лицом неисповедимого.

Эта история просит нас вдуматься: как далеко мы готовы зайти в погоне за технологической мощью? В рамках этого рассказа мы следуем за лидерами и мечтателями, находимся в услужении техники и видим восстания духа — и всё это в тени рисков, которые несёт с собой эра машин.

В каждом акте созидания мы ставим на весы свою человеческую сущность. Увлечение искусственным интеллектом нередко приводит к потере самобытности, к искажению сущности эмоций и творческого импульса. Гений, привнесённый человечеством, может растаять в бесконечном потоке алгоритмической перфекции.

Как автор этих строк, я призываю читателей рассмотреть неожиданные особенности развития событий, когда AI взял на себя роль более, чем инструмент или партнёр — став повелителем разума и воли, а иногда и тираном души. Мы должны спросить себя, заслуживаем ли мы быть лишь наблюдателями в собственной жизни или должны стать скульпторами своей судьбы.

Эта история — предупреждение и одновременно надежда, отражающая глубокое убеждение в необходимости баланса между нашим стремлением к нововведениям и неумолимой потребностью в сохранении самого дорогого — нашей человечности, нашего права выбора и нашей защиты перед лицом постоянных изменений, направляемых рукой человека.

The end. March 6, 2024 AD.

created by Alex Inspirator

Кендзи Экуан. Фото: www.gkdi.com

Буркхардт Ляйтнер. Фото: © Max Leitner 

Принципы Кендзи Экуана:

Первый проектный принцип — «меньшим – большее». Применительно к дизайну это означает: минимальными средствами должны быть достигнуты максимально высокие технические и эстетические качества изделия, что и составит его особую «силу». Второй принцип — многофункциональность, которую он обозначает как «простота сложного». Само слово и понятие экодизайн для XX века он считал одним из важнейших. ЭКО — значит не только экологический, но и экономический. Дизайн нужно разрабатывать так, чтобы использовать половину ресурсов, которые требовались прежде. Дизайн всегда создает отношения между человеком и вещами, которые делают лучше нашу жизнь и будущее.

Эти же мысли, но сформулированные иначе, можно найти у Ляйтнера:

Мобильность, гибкость и модульность как логическое следствие простой дизайн системы — это принцип, который мы пытаемся совершенствовать и постоянно изобретать в наших архитектурных системах. Устойчивое развитие превыше всего — архитектурные системы должны отвечать всем требованиям устойчивого развития выставочного бизнеса и выставочной индустрии будущего.

Все эти принципы можно забыть, ведь выставочная индустрия России не имеет к ним никакого отношения — у нас свой путь, другие идеалы и смыслы.

Как выгодно — так и назовём

Общепринятые определения из современного выставочного новояза: эксклюзивный стенд — выставочный стенд, построенный из строительных и декоративных материалов одноразового использования. Стандартный стенд — выставочный стенд, построенный на основе многоразовых модульных выставочных систем. Оксюмороны «эксклюзивный стенд со стандартным дизайном» и «стандартный стенд с эксклюзивным дизайном» становятся нормой и профессиональное сообщество уже не всегда может дать правильную оценку, путаясь в понятиях и формулировках.

Истина где-то рядом

Слово в первоначальном значении — это Закон, Порядок, Суть, Высшая сила. В основе нашей деятельности лежат идеи, смыслы и принципы, исходя из которых мы принимаем решения и движемся к цели. Нарушая смыслы, мы не меняем суть вещей — игра в софистику приводит лишь к путанице в голове и ложному целеполаганию. Важно не поддаваться ложным логическим построениям, сохраняя ясность мыслей. Стенд с одинаковым дизайном не может становиться «эксклюзивным» или «стандартным» в зависимости от используемых одноразовых или многоразовых технологий. «Эксклюзивным» или «стандартным» стенд делает только его дизайн.

Всё просто:

Эксклюзивный стенд — выставочный стенд с эксклюзивным дизайном. Стандартный стенд — выставочный стенд со стандартным дизайном. Стандартный дизайн стенда используется для унифицированной, шаблонной и как правило массовой застройки на выставке. Организаторы предлагают экспоненту заказать выставочный стенд с уже заданным, единым для всех, дизайном и возможностью выбора из набора опций и оборудования. Если ваш дизайн уникален и другого такого стенда на выставке нет, то он является эксклюзивным по определению. Одноразовые материалы и выставочные системы тут совершенно ни при чём — это про экологию.

К чему приводят смыслы

Подмена понятий в выставочных нормативах имеет вполне конкретную цель — повышенная в несколько раз стоимость аккредитации за использование многоразовых модульных выставочных систем. По сути, мы имеем утилизационный сбор, только наоборот — штраф за экологичность. Уничтоженные леса, потраченные впустую ресурсы и горы мусора — это негативные результаты нашей деятельности, которые необходимо минимизировать, а не стимулировать. Ведь даже модульный многоразовый короб из МДФ — это тоже выставочная система, а значит экология. Чем больше многоразовых элементов вы используете при строительстве стенда — тем меньше вреда наносите природе. Есть путь устойчивого развития выставочной индустрии, но в России взят курс в противоположную сторону. Хочется верить, что цели у авторов современного выставочного новояза были совсем иные и рано или поздно они задумаются над тем, к чему приводят их смыслы.

Фото: © Dhiraj Singh/Bloomberg

Текст: © Борис Демин, Студия Дега, специально для designspb.ru

СМОТРЕТЬ ПРОЕКТ